Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity

-

 

Steampacket (1965-1966) : Julie Driscoll (initialement secrétaire dans l’équipe de gestion) intègre le groupe Steampacket, formé par Brian Auger, avec Long John Baldry et Rod Stewart 



Ce collectif n’a jamais enregistré d’album officiel et se sépare après environ un an 

. Une collaboration fructueuse (1967–1970)

Formations conjointes : En 1967, Julie rejoint The Trinity, le trio de jazz mené par Brian Auger, devenant alors Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity

Leur album Open (1967) marque leurs débuts officiels ensemble, avec une forte proportion d’instrumentaux jazzy et des morceaux chantés par Julie, dont une version captivante de Season of the Witch

Succès et reconnaissance
Leur reprise de "This Wheel's on Fire" (Bob Dylan / Rick Danko) devient un tube, atteignant le n° 5 au Royaume-Uni (1968), n° 13 au Canada et apparaissant juste en dessous du Hot 100 aux États-Unis 

L’album Open atteint la 12ᵉ place des charts britanniques la même année, suivi en 1969 par Streetnoise, un double album ambitieux 

Le groupe assure même la première partie de Led Zeppelin à Pasadena en mai 1969

Le duo incarne visuellement et musicalement l’esprit de Swinging London, avec Julie (alias "Jools") souvent considérée comme une icône de cette époque 

Le mélange singulier de jazz, R&B, soul teinté de psychédélisme provoque une fascination durable 

Le succès centré sur Julie provoque certaines tensions : le groupe ressent parfois qu’elle est mise en avant au détriment de la cohésion, et certains membres (comme le guitariste Gary Boyle) quittent le groupe 

Julie quitte temporairement le groupe, puis revient en 1969 pour Streetnoise, avant de se retirer à nouveau afin de poursuivre une voie artistique plus expérimentale aux côtés de son futur mari, le pianiste Keith Tippett

Après 1970, Brian Auger fonde le groupe de jazz-fusion Oblivion Express, explorant de nouvelles sonorités progressives 

Julie se lance dans le jazz expérimental et l’improvisation sous le nom de Julie Tippetts, participant à des projets comme Centipede, Ovary Lodge ou des ensembles dirigés par Keith Tippett 

En 1978, le duo se retrouve pour l’album Encore, leur première collaboration depuis près de dix ans, alliant jazz-fusion et rock progressif 

Julie Driscoll et Brian Auger ont formé l’un des duos les plus marquants de la scène britannique des années 1960, mêlant jazz, soul, psychédélisme et une touche de révolution visuelle. Leur collaboration fut intense, créative et courte — pour ensuite se prolonger par des chemins artistiques audacieux, avant une ultime réunion en 1978.

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Julia Lee & Her Boy Friends - Party Time - lp Capitol

-
Image
L’album Party Time représente un ensemble de morceaux festifs typiques de l’ère R&B — ces fameux "party records" à double sens, parfois audacieux, d’où le rock ’n’ roll tire son origine . Cependant,  le style de Julia Lee, bien qu’inscrit dans cette tradition, se distingue par une certaine retenue. On y trouve moins de surenchère et plus d’élégance, malgré les paroles coquettes et suggestives. Ses chansons sont rythmées, drôles, pleines d’esprit, servies par ses voix claires et malicieuses, tandis que les solos de saxophone assurent la dynamique générale. Les paroles de l’album se caractérisent par leur humour salé et leur impertinence. Par exemple : "Tell Me Daddy" : « Oh, daddy daddy! How come you passed me by last night? I left my front door open, but my back was locked up tight! » "I Didn't Like It the First Time (The Spinach Song)" : « I've stocked-up, ’cuz I got wise / Now I've got enough for two-dozen guys! » "Don't Save I...
Lire la suite

The Astronauts - Competition Coupe - lp 1963

-
Image
  L'album Competition Coupe des Astronauts , sorti en 1963 , est un jalon important dans l'évolution de la surf music vers le genre hot rod rock . Ce disque reflète la transition des groupes de surf californiens vers des thèmes plus axés sur les voitures et la vitesse, une tendance marquée au début des années 1960. Avec des titres comme “Little Ford Ragtop” , “’55 Bird” et “4:56 Stingray” , l'album s'inscrit pleinement dans la culture automobile américaine de l'époque. Les harmonies vocales dynamiques et les guitares électriques entraînantes caractérisent ce style, tout en s'éloignant des plages pour se concentrer sur les routes et les bolides. L'album ne se limite pas aux classiques du genre. Il inclut des morceaux instrumentaux tels que “Chevy Scarfer” , dominé par le saxophone, et “El Aguila (The Eagle)” , qui intègre des influences latines. Ces morceaux témoignent de la polyvalence du groupe et de son ouverture à différents styles musicaux. 1. Litt...
Lire la suite

R.E.M. – Murmur - lp (1983)

-
Image
 Au début des années 80, la scène américaine est dominée par le hard rock, le post-punk et l’explosion du nouveau rock britannique. Dans ce paysage saturé, R.E.M., venu d’Athens (Géorgie), propose avec Murmur un son différent : intime, mystérieux et profondément enraciné dans une tradition folk-rock revisitée. Produit par Mitch Easter et Don Dixon, l’album se distingue par son son feutré et organique . Les guitares de Peter Buck, au style “jangle” (arpèges clairs et carillonnants hérités des Byrds), définissent l’identité sonore du disque. La basse de Mike Mills est étonnamment mélodique et occupe un rôle presque lead. La batterie de Bill Berry est discrète mais essentielle, contribuant au groove. La voix de Michael Stipe, volontairement enfouie dans le mix, donne un effet de mystère, renforcé par des paroles cryptiques souvent incompréhensibles mais évocatrices. Radio Free Europe Hymne fondateur du groupe, déjà remarqué en single en 1981. Guitares carillonnantes, basse très ...
Lire la suite