music on vinyl

 L’album Le Chat Bleu de Mink DeVille, sorti en 1979, est une œuvre singulière qui mêle rock, soul, influences cajun et cabaret français. Produit par Willy DeVille et Steve Douglas, l’album a été enregistré à Paris et à New York, avec des arrangements de cordes supervisés par Jean-Claude Petit. Il est souvent considéré comme un chef-d'œuvre méconnu de la musique rock des années 1980. L'album s'ouvre sur "This Must Be the Night", une chanson qui évoque le style de Doc Pomus, avec des harmonies rappelant les années 1950. D'autres morceaux, comme "Savoir Faire" et "Lipstick Traces", présentent des influences de la Brill Building et du rock'n'roll, tandis que "Mazurka" introduit des éléments de musique cajun, et "Just To Walk That Little Girl Home" offre une ballade émotive. Cette diversité musicale témoigne de l'ambition de DeVille de fusionner différents genres pour créer un son unique 1. This Must Be The Nigh...

 Mink DeVille était un groupe de rock américain fondé en 1974 à San Francisco par Willy DeVille (né William Paul Borsey Jr.). Le groupe s'est fait connaître dans les années 1970 en tant que groupe résident du légendaire club CBGB à New York, aux côtés de groupes emblématiques tels que les Ramones et Patti Smith Le groupe a été formé après que Willy DeVille ait rencontré le batteur Thomas R. "Manfred" Allen Jr. et le bassiste Rubén Sigüenza à San Francisco. Ils ont joué sous différents noms, dont "Billy de Sade and the Marquis", avant de se rebaptiser Mink DeVille en 1975, inspirés par un manteau de vison porté par le guitariste Fast Floyd Leur style musical était un mélange unique de rock, soul, blues, rythmes latins et influences de la Brill Building, avec une touche de punk et de new wave En 1977, Mink DeVille a sorti son premier album, Cabretta , produit par Jack Nitzsche, qui a été bien accueilli par la critique. Ils ont suivi avec Return to Magenta en 1978...

 l’album a été enregistré lors d’une session en Suisse, sous la direction de Chuck Edward Smith. Champion Jack Dupree est accompagné d’un petit groupe électrique — Chris Lange à la guitare, Fritz Ruegg à la basse et Bobby Lentwiler à la batterie — offrant une sonorité plus structurée que certains de ses enregistrements solo.  L’ensemble est parfois jugé un peu "monolithique", mais mérite une écoute attentive, en particulier sur des titres comme  Talk to Me Baby ,  Old Woman Blues ,  Hard Feelings Blues ,  Bus Station Blues , et  Rattlesnake Boogie 1. Ain’t That A Shame Un blues classique d’ouverture : Dupree installe d’emblée son groove de piano. Le texte exprime la désillusion et l’ironie face aux déceptions amoureuses. Le morceau n’a pas la flamboyance d’un boogie, mais joue sur la répétition hypnotique et la voix râpeuse. 2. Talk To Me Baby Un des moments forts du disque. Dupree allie une voix implorante à un jeu de piano énergique. L’accompagnement...

 Champion Jack Dupree (né William Thomas Dupree, 23 juillet 1909 à La Nouvelle-Orléans – 21 janvier 1992 à Hanovre, Allemagne ) est une figure majeure du blues et du boogie-woogie au piano . Sa vie et sa carrière sont à la fois marquées par l’histoire du blues, l’errance, et une énergie unique Né à La Nouvelle-Orléans , il est orphelin très jeune après la mort de ses parents dans un incendie. Il grandit dans l’orphelinat de la ville, le même où Louis Armstrong avait passé une partie de son enfance. Il apprend le piano auprès de musiciens locaux, notamment Willie Hall, dit "Drive ’Em Down". Dans les années 1930, il se fait remarquer comme pianiste de barrelhouse et de boogie-woogie . Son style est marqué par une rythmique puissante, des improvisations expressives et une voix rauque. Dans les années 1940, il enregistre à Chicago et devient l’un des grands noms du blues urbain . En 1941, il est enrôlé dans la marine américaine, fait prisonnier par les Japonais et reste captif ...

 Ce disque est une compilation de 14 titres originaux de Janis Martin, enregistrés dans les années 1956–1958, sortis en 1979 chez Bear Family Records (réf. BFX15032) Il restitue l’énergie brute de Janis Martin, l’une des premières femmes emblématiques du rockabilly, surnommée “the Female Elvis” Face A 1. Love And Kisses (1:45) Un court titre qui met directement en avant le ton adolescent et insouciant de Janis. La voix est fraîche, légère, portée par une orchestration simple. Une ouverture qui évoque le charme juvénile plutôt qu’une énergie brute. 2. Cracker Jack (2:03) Beaucoup plus affirmé. On retrouve l’énergie rockabilly, avec une guitare nerveuse et une voix qui balance entre espièglerie et punch. Titre typique du “teen rock” de la fin des 50’s. 3. Good Love (2:14) Un tempo medium, avec une saveur country marquée. Janis se montre plus expressive, presque bluesy par moments. Ce morceau démontre qu’elle n’est pas qu’une “Elvis au féminin”, mais qu’elle a sa propre sensibilit...

 Janis Martin (1940–2007) est une chanteuse américaine de rockabilly, surnommée “the Female Elvis” (« l’Elvis féminin ») en raison de son énergie scénique et de son style vocal rappelant celui d’Elvis Presley. Née le 27 mars 1940 en Virginie (États-Unis), Janis Martin grandit dans un environnement musical, influencée par la country et le rhythm & blues. Elle commence à chanter dès son enfance et participe à des concours de talents. En 1956 , à seulement 15 ans, elle signe avec RCA Victor, le même label qu’Elvis Presley. Son premier grand succès est “Will You Willyum” , qui entre dans les classements et lui apporte une reconnaissance nationale. Sa voix puissante, son dynamisme et son look contribuent à sa réputation d’icône féminine du rockabilly à une époque où ce genre est dominé par des hommes. Elle se produit dans de grandes émissions de radio et de télévision, et effectue des tournées aux États-Unis et en Europe. Sa carrière est freinée par des conventions sociales de ...

 Sorti en mars 1972, Slade Alive! est enregistré en direct en 1971 au Command Theatre Studio de Londres, devant un petit public invité. À l’époque, Slade n’est pas encore un poids lourd des charts : cet album va changer leur carrière et leur donner une réputation de bêtes de scène. L’album n’a rien d’un live policé : c’est brut, rugueux, avec un son garage presque sauvage. On entend la sueur, les cris du public, l’humour de Noddy Holder entre les morceaux, et surtout une énergie explosive qui capture ce que Slade faisait de mieux : rallier une salle entière en quelques riffs. La production volontairement peu retouchée donne un côté « sale », qui fait tout le charme du disque. 1. Hear Me Calling (5:45) Reprise de Ten Years After, c’est une ouverture idéale . Slade prend un morceau blues-rock et le propulse dans un univers plus rugueux, plus nerveux. Le riff est massif, les breaks sont secs, et Noddy Holder impose déjà sa voix râpeuse, presque criée. On sent immédiatement que ce...

 Slade est un groupe britannique de glam rock et de hard rock formé à la fin des années 1960, devenu l’un des plus populaires du Royaume-Uni dans les années 1970. Le groupe naît à Wolverhampton (Angleterre). Ses membres fondateurs sont : Noddy Holder (chant, guitare rythmique) Dave Hill (guitare) Jim Lea (basse, claviers, violon, compositeur principal avec Holder) Don Powell (batterie) Avant de s’appeler Slade , ils jouent sous plusieurs noms : The N’ Betweens , puis Ambrose Slade . En 1969, sous la houlette du manager Chas Chandler (ancien bassiste des Animals et manager de Jimi Hendrix), ils prennent définitivement le nom Slade et adoptent un look flamboyant et excentrique. Slade devient l’un des groupes phares du glam rock , aux côtés de T. Rex, Sweet et Gary Glitter. Ils se démarquent par leurs refrains puissants, leur énergie scénique et leurs titres aux orthographes volontairement déformées ( Cum On Feel the Noize , Skweeze Me, Pleeze Me , etc.). Entre 1971 et 1974...

 Sorti en 1982 sur le label Nervous Records , il s’agit du premier album du groupe. À l’époque, le rockabilly connaissait un regain de popularité grâce aux Stray Cats , mais Restless proposait un son plus brut et énergique, flirtant déjà avec le psychobilly. L’album a été enregistré rapidement, dans l’esprit DIY des débuts, capturant toute la spontanéité du trio. Line-up sur l’album Mark Harman – guitare et chant Paul Harman – contrebasse Ben Cooper – batterie Mélange de rockabilly traditionnel , d’ énergie punk et de rythmes rapides . Le jeu de guitare de Mark Harman est déjà spectaculaire, alternant riffs tranchants et solos inventifs. Contrairement aux Stray Cats plus “polishés”, Restless garde un côté rugueux, underground , qui séduit la scène rockabilly alternative. A1. It’s A Scam (2:00) Ouverture sèche et percutante. Paroles dénonçant les faux-semblants, l’arnaque de certaines situations – un ton un peu plus acerbe que la moyenne rockabilly. Rythme rapide,...

  Restless est un groupe britannique de neo-rockabilly , fondé en 1978 à Ipswich par les frères Mark Harman (guitare, chant) et Paul Harman (contrebasse), accompagnés de Ben Cooper (batterie) Le nom du groupe est un hommage à la chanson Restless de Carl Perkins Leur premier concert a eu lieu en 1980 à Sudbury, avec Mark Harman en tant que frontman. Lui et Ben Cooper se chargeaient alors de l’écriture des chanson Le premier album, Why Don’t You... Just Rock! , est sorti en 1982 sur le label Nervous Records. Ce disque énergique et innovant les a propulsés sur le devant de la scène néo-rockabilly Restless figure parmi les groupes les plus influents du mouvement néo-rockabilly — à mi-chemin entre le rockabilly traditionnel et le psychobilly — et sont souvent comparés aux Stray Cats ou aux Polecats En 1984, Paul Harman (bassiste) est remplacé par Jeff Bayly . Plus tard, Mick Malone rejoint comme second guitariste en 1986. D'autres membres passagers incluent Steve Whitehouse (cont...

 Le groupe The Casinos est un groupe vocal américain de style doo-wop / pop originaire de Cincinnati (Ohio). Les Casinos se forment au début des années 1960 . Le leader et chanteur principal est Gene Hughes , accompagné de plusieurs chanteurs et musiciens locaux de Cincinnati. Le groupe s’inscrit dans la lignée des ensembles doo-wop de la fin des années 1950, avec un style vocal riche en harmonies. Enregistrée en 1967 et produite par Gene Hughes avec l’aide de Bob Hatter , cette ballade au style doo-wop romantique devient leur plus grand succès. Elle atteint la 6ᵉ place du Billboard Hot 100 et la 1ʳᵉ place du classement Adult Contemporary . C’est le seul hit national majeur du groupe, ce qui en fait un « one-hit wonder », mais la chanson est restée un classique du genre. Le groupe continue à se produire régionalement mais ne retrouve pas le même succès commercial. Gene Hughes quitte un temps le groupe, puis poursuit dans la production et le management. The Casinos, avec diff...

  Enregistré en décembre 1971 à Montreux (Suisse), dans le Grand Hotel après l’incendie du Casino, incident immortalisé dans Smoke on the Water . C’est le 6e album du groupe, et sans doute le plus abouti de la formation « Mark II » (Gillan, Blackmore, Lord, Glover, Paice). Produit par le groupe lui-même avec Martin Birch, il capture leur énergie live tout en étant très travaillé. Highway Star Une ouverture tonitruante, mélange de virtuosité et de puissance. Les solos de Blackmore (guitare) et Lord (orgue Hammond) dialoguent comme un concerto rock. Souvent cité comme un prototype du speed metal . Maybe I’m a Leo Plus groovy, mid-tempo, avec un riff bluesy. Montre le versant plus détendu du groupe. Pictures of Home Une des chansons les plus épiques, rapide et énergique. Glover à la basse est particulièrement mis en avant. Never Before Le morceau le plus orienté vers le single. Moins marquant, mais il apporte une respiration dans l’album. Smoke on the Water Riff culte, hymne mondial...

 Deep Purple est un groupe de rock britannique fondé en 1968 à Hertford, considéré comme l’un des pionniers du hard rock et du heavy metal, aux côtés de Led Zeppelin et Black Sabbath. Le groupe est formé par Ritchie Blackmore (guitare), Jon Lord (claviers), Ian Paice (batterie), Nick Simper (basse) et Rod Evans (chant). Leur premier succès est une reprise de Hush (1968), qui les propulse sur la scène internationale. Leur son mélange rock psychédélique, progressif et classique. En 1969, Ian Gillan (chant) et Roger Glover (basse) remplacent Evans et Simper. Cette formation, surnommée Mark II , devient légendaire avec des albums cultes : In Rock (1970) → son heavy révolutionnaire. Fireball (1971). Machine Head (1972), contenant Smoke on the Water , devenu un hymne du rock. Leur son est puissant, marqué par les riffs de Blackmore et les envolées de Jon Lord à l’orgue Hammond. Gillan et Glover quittent le groupe en 1973. David Coverdale (chant) et Glenn Hughes (basse/chan...

 Il s'agit d'une compilation vinyle mono (LP), éditée par Charly Records en 1984 au Royaume-Uni. Elle regroupe 16 titres de Webb Pierce, notamment issus de son catalogue Decca des années 1950 et début des 1960s, offrant une sélection qui mélange honky-tonk, hillbilly-rock et rockabilly roots Le label Charly Records est réputé pour ses rééditions soigneusement compilées, spécialisées dans les catalogues retro : jazz, blues, rockabilly, americana, etc. Diversité stylistique : on passe d’un Webb dansant et largement influencé par le rock (ex. I Ain’t Never , Teenage Boogie ) à un artiste plus traditionnel, sensible et mélodique dans ses ballades et morceaux plus introspectifs. Sélection exemplaire : des classiques comme In the Jailhouse Now ou More and More côtoient des raretés rockabilly, reflétant l’évolution artistique de Pierce.  Solide cohérence artistique : malgré la variété des styles, l’ensemble est homogène grâce à la voix nasillarde et reconnaissable de l’artiste...

 Webb Pierce (1921 – 1991) est l’un des grands noms de la musique country américaine des années 1950. Né Webb Michael Pierce le 8 août 1921 à West Monroe, en Louisiane. Il apprend la guitare très jeune, influencé par le hillbilly et le western swing . Dans les années 1940, il joue dans différentes petites formations locales et obtient un créneau à la radio KWKH de Shreveport (Louisiane). Pierce se fait remarquer en 1949 grâce à l’émission Louisiana Hayride , véritable tremplin pour les jeunes artistes country. Il signe chez Decca Records en 1951, ce qui lance véritablement sa carrière. Dans les années 1950, Webb Pierce devient l’artiste country le plus populaire, dominant les palmarès avec son style honky-tonk marqué par la pedal steel guitar et sa voix nasillarde reconnaissable. Parmi ses plus grands succès : Wondering (1952) Back Street Affair (1952) There Stands the Glass (1953) – considéré comme un classique du honky-tonk Slowly (1954) – un des premiers morceaux à ut...