Slade

-

 Slade est un groupe britannique de glam rock et de hard rock formé à la fin des années 1960, devenu l’un des plus populaires du Royaume-Uni dans les années 1970.



Le groupe naît à Wolverhampton (Angleterre). Ses membres fondateurs sont :

Noddy Holder (chant, guitare rythmique)
Dave Hill (guitare)
Jim Lea (basse, claviers, violon, compositeur principal avec Holder)
Don Powell (batterie)

Avant de s’appeler Slade, ils jouent sous plusieurs noms : The N’ Betweens, puis Ambrose Slade.

En 1969, sous la houlette du manager Chas Chandler (ancien bassiste des Animals et manager de Jimi Hendrix), ils prennent définitivement le nom Slade et adoptent un look flamboyant et excentrique.

Slade devient l’un des groupes phares du glam rock, aux côtés de T. Rex, Sweet et Gary Glitter.

Ils se démarquent par leurs refrains puissants, leur énergie scénique et leurs titres aux orthographes volontairement déformées (Cum On Feel the Noize, Skweeze Me, Pleeze Me, etc.).
Entre 1971 et 1974, ils enchaînent 17 singles classés dans le Top 20 britannique, dont 6 numéros 1.

Leur chanson la plus célèbre reste Merry Xmas Everybody (1973), devenue un classique incontournable des fêtes de fin d’année au Royaume-Uni.

Avec la fin du glam rock, leur popularité décline.

Dans les années 1980, alors qu’ils sont presque oubliés, ils connaissent un retour inattendu : en 1980, ils sauvent le festival Reading en remplaçant Ozzy Osbourne au pied levé, ce qui leur redonne une crédibilité auprès d’un public plus « hard rock ».

Slade sort ensuite plusieurs albums plus orientés hard rock et influence directement des groupes comme Quiet Riot, qui reprend Cum On Feel the Noize (un énorme hit aux États-Unis en 1983).

Noddy Holder quitte le groupe en 1992, suivi par Jim Lea peu après.

Dave Hill et Don Powell continuent à tourner sous le nom Slade II, avec de nouveaux musiciens.

Don Powell est finalement écarté en 2020, laissant Dave Hill comme dernier membre fondateur actif.

Slade est considéré comme un des groupes les plus emblématiques du glam rock britannique.

Ils ont influencé des artistes majeurs comme Kiss, Def Leppard, Oasis et même Nirvana (Kurt Cobain était fan).

Leur style direct, leurs hymnes festifs et leur esthétique flamboyante en ont fait une référence durable du rock populaire.

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Julia Lee & Her Boy Friends - Party Time - lp Capitol

-
Image
L’album Party Time représente un ensemble de morceaux festifs typiques de l’ère R&B — ces fameux "party records" à double sens, parfois audacieux, d’où le rock ’n’ roll tire son origine . Cependant,  le style de Julia Lee, bien qu’inscrit dans cette tradition, se distingue par une certaine retenue. On y trouve moins de surenchère et plus d’élégance, malgré les paroles coquettes et suggestives. Ses chansons sont rythmées, drôles, pleines d’esprit, servies par ses voix claires et malicieuses, tandis que les solos de saxophone assurent la dynamique générale. Les paroles de l’album se caractérisent par leur humour salé et leur impertinence. Par exemple : "Tell Me Daddy" : « Oh, daddy daddy! How come you passed me by last night? I left my front door open, but my back was locked up tight! » "I Didn't Like It the First Time (The Spinach Song)" : « I've stocked-up, ’cuz I got wise / Now I've got enough for two-dozen guys! » "Don't Save I...
Lire la suite

The Astronauts - Competition Coupe - lp 1963

-
Image
  L'album Competition Coupe des Astronauts , sorti en 1963 , est un jalon important dans l'évolution de la surf music vers le genre hot rod rock . Ce disque reflète la transition des groupes de surf californiens vers des thèmes plus axés sur les voitures et la vitesse, une tendance marquée au début des années 1960. Avec des titres comme “Little Ford Ragtop” , “’55 Bird” et “4:56 Stingray” , l'album s'inscrit pleinement dans la culture automobile américaine de l'époque. Les harmonies vocales dynamiques et les guitares électriques entraînantes caractérisent ce style, tout en s'éloignant des plages pour se concentrer sur les routes et les bolides. L'album ne se limite pas aux classiques du genre. Il inclut des morceaux instrumentaux tels que “Chevy Scarfer” , dominé par le saxophone, et “El Aguila (The Eagle)” , qui intègre des influences latines. Ces morceaux témoignent de la polyvalence du groupe et de son ouverture à différents styles musicaux. 1. Litt...
Lire la suite

R.E.M. – Murmur - lp (1983)

-
Image
 Au début des années 80, la scène américaine est dominée par le hard rock, le post-punk et l’explosion du nouveau rock britannique. Dans ce paysage saturé, R.E.M., venu d’Athens (Géorgie), propose avec Murmur un son différent : intime, mystérieux et profondément enraciné dans une tradition folk-rock revisitée. Produit par Mitch Easter et Don Dixon, l’album se distingue par son son feutré et organique . Les guitares de Peter Buck, au style “jangle” (arpèges clairs et carillonnants hérités des Byrds), définissent l’identité sonore du disque. La basse de Mike Mills est étonnamment mélodique et occupe un rôle presque lead. La batterie de Bill Berry est discrète mais essentielle, contribuant au groove. La voix de Michael Stipe, volontairement enfouie dans le mix, donne un effet de mystère, renforcé par des paroles cryptiques souvent incompréhensibles mais évocatrices. Radio Free Europe Hymne fondateur du groupe, déjà remarqué en single en 1981. Guitares carillonnantes, basse très ...
Lire la suite