Gene Vincent

-

 Gene Vincent (de son vrai nom Vincent Eugene Craddock) est une figure légendaire du rockabilly et du rock 'n' roll des années 1950-60.

Né le 11 février 1935 à Norfolk, Virginie (États-Unis).

Très tôt passionné par la musique country et le rhythm and blues.

En 1955, il est victime d’un grave accident de moto qui lui laisse la jambe gauche sévèrement handicapée. Il portera toute sa vie un appareil orthopédique et souffrira de douleurs chroniques.

En 1956, Gene Vincent fonde son groupe The Blue Caps.

La même année, il enregistre "Be-Bop-A-Lula", qui devient un énorme succès international et un classique du rockabilly.

Son style : voix puissante, présence scénique électrique, look de "rebelle" en cuir noir – préfigurant l’attitude rock des décennies suivantes.

Il devient une star aux États-Unis mais surtout en Europe, notamment au Royaume-Uni, où il est très populaire à la fin des années 1950 et début 1960
.
Il partage parfois l’affiche avec Eddie Cochran, autre légende du rock.

En avril 1960, Gene Vincent et Eddie Cochran sont victimes d’un grave accident de voiture en Angleterre. Eddie meurt, Gene survit mais reste encore plus diminué physiquement.

Sa carrière continue, mais ses problèmes de santé, d’alcool et ses difficultés financières l’empêchent de retrouver son succès passé.



Il continue de se produire, notamment en Europe, dans les circuits rock 'n' roll revival.

Meurt le 12 octobre 1971 à 36 ans en Californie, des suites d’une hémorragie gastrique.

Considéré comme l’un des pionniers du rockabilly.

Ses albums:

Période Capitol (1956–1963)

  1. Bluejean Bop! (1956)

    • Son premier album. Contient le hit Bluejean Bop.

    • Mélange de rockabilly pur et de ballades country.

  2. Gene Vincent and His Blue Caps (1957)

    • Avec son groupe mythique. Album encore très rockabilly.

  3. Gene Vincent Rocks! And the Blue Caps Roll (1958)

    • Considéré comme un classique du rock’n’roll 50s.

  4. A Gene Vincent Record Date (1958)

    • Contient Dance to the Bop.

  5. Sounds Like Gene Vincent (1959)

    • Album plus varié, certains titres plus calmes.

  6. Crazy Times (1960)

    • Premier album enregistré en stéréo.

  7. Gene Vincent (1967)

    • Sorti sur le label Challenge Records, plus orienté pop/rock psyché de l’époque.

Période Europe (1960s–1970s)

  • En Europe, Gene Vincent a continué à enregistrer et publier des albums, notamment :

    • Shakin’ Up a Storm (1964, avec Sounds Incorporated, UK).

    • Bird Doggin’ (1966).

    • Divers LPs live et compilations dans les années 60-70, surtout en Angleterre et en France.

Son influence est immense : The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie et bien d’autres ont reconnu son importance.

En 1998, il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Julia Lee & Her Boy Friends - Party Time - lp Capitol

-
Image
L’album Party Time représente un ensemble de morceaux festifs typiques de l’ère R&B — ces fameux "party records" à double sens, parfois audacieux, d’où le rock ’n’ roll tire son origine . Cependant,  le style de Julia Lee, bien qu’inscrit dans cette tradition, se distingue par une certaine retenue. On y trouve moins de surenchère et plus d’élégance, malgré les paroles coquettes et suggestives. Ses chansons sont rythmées, drôles, pleines d’esprit, servies par ses voix claires et malicieuses, tandis que les solos de saxophone assurent la dynamique générale. Les paroles de l’album se caractérisent par leur humour salé et leur impertinence. Par exemple : "Tell Me Daddy" : « Oh, daddy daddy! How come you passed me by last night? I left my front door open, but my back was locked up tight! » "I Didn't Like It the First Time (The Spinach Song)" : « I've stocked-up, ’cuz I got wise / Now I've got enough for two-dozen guys! » "Don't Save I...
Lire la suite

The Astronauts - Competition Coupe - lp 1963

-
Image
  L'album Competition Coupe des Astronauts , sorti en 1963 , est un jalon important dans l'évolution de la surf music vers le genre hot rod rock . Ce disque reflète la transition des groupes de surf californiens vers des thèmes plus axés sur les voitures et la vitesse, une tendance marquée au début des années 1960. Avec des titres comme “Little Ford Ragtop” , “’55 Bird” et “4:56 Stingray” , l'album s'inscrit pleinement dans la culture automobile américaine de l'époque. Les harmonies vocales dynamiques et les guitares électriques entraînantes caractérisent ce style, tout en s'éloignant des plages pour se concentrer sur les routes et les bolides. L'album ne se limite pas aux classiques du genre. Il inclut des morceaux instrumentaux tels que “Chevy Scarfer” , dominé par le saxophone, et “El Aguila (The Eagle)” , qui intègre des influences latines. Ces morceaux témoignent de la polyvalence du groupe et de son ouverture à différents styles musicaux. 1. Litt...
Lire la suite

R.E.M. – Murmur - lp (1983)

-
Image
 Au début des années 80, la scène américaine est dominée par le hard rock, le post-punk et l’explosion du nouveau rock britannique. Dans ce paysage saturé, R.E.M., venu d’Athens (Géorgie), propose avec Murmur un son différent : intime, mystérieux et profondément enraciné dans une tradition folk-rock revisitée. Produit par Mitch Easter et Don Dixon, l’album se distingue par son son feutré et organique . Les guitares de Peter Buck, au style “jangle” (arpèges clairs et carillonnants hérités des Byrds), définissent l’identité sonore du disque. La basse de Mike Mills est étonnamment mélodique et occupe un rôle presque lead. La batterie de Bill Berry est discrète mais essentielle, contribuant au groove. La voix de Michael Stipe, volontairement enfouie dans le mix, donne un effet de mystère, renforcé par des paroles cryptiques souvent incompréhensibles mais évocatrices. Radio Free Europe Hymne fondateur du groupe, déjà remarqué en single en 1981. Guitares carillonnantes, basse très ...
Lire la suite