Motörhead

-

 Motörhead est l’un des groupes de heavy metal les plus emblématiques, reconnu pour son son brut, rapide et puissant, à la croisée du rock’n’roll, du punk et du metal.



Fondé en 1975 par Ian "Lemmy" Kilmister, après son renvoi du groupe Hawkwind. Le nom Motörhead vient du dernier morceau qu’il avait écrit pour Hawkwind (et argot pour « accro aux amphétamines »). Line-up original : Lemmy (basse/chant), Larry Wallis (guitare) et Lucas Fox (batterie), vite remplacé par Phil "Philthy Animal" Taylor à la batterie. Premier album Motörhead (1977), enregistré après plusieurs galères avec les maisons de disques.

Le succès (fin 70s – début 80s) Formation "classique" : Lemmy, Philthy Animal Taylor et "Fast" Eddie Clarke (guitare). 
Albums majeurs : 
Overkill (1979) → introduction de la double grosse caisse, très influent dans le metal.
Bomber (1979).
Ace of Spades (1980), avec le titre culte du même nom, devenu l’hymne du groupe.
Leur album live No Sleep ’til Hammersmith (1981) atteint la première place des charts britanniques.

Eddie Clarke quitte le groupe en 1982, remplacé par Brian "Robbo" Robertson, puis Phil Campbell et Würzel. Le son du groupe reste fidèle à lui-même : agressif, rapide, direct. Malgré des tensions avec les labels et des difficultés commerciales, Motörhead garde une base de fans solide.
Motörhead ne suit pas les modes musicales : pas de grunge, pas de nu metal, juste du Motörhead. Albums comme 1916 (1991), Bastards (1993), Inferno (2004) ou Motörizer (2008) renforcent leur réputation. Lemmy devient une figure mythique, incarnation du rock’n’roll sans compromis.

Le dernier line-up : Lemmy, Phil Campbell, Mikkey Dee (batterie).
Dernier album : Bad Magic (2015).
Lemmy meurt le 28 décembre 2015, seulement deux jours après l’annonce publique de son cancer.
Avec lui, Motörhead prend fin : le groupe ne continue pas sans son fondateur.

Motörhead est vu comme un pont entre le punk et le metal. Ils ont influencé d’innombrables groupes de thrash (Metallica, Slayer), de punk hardcore et de rock. Lemmy est célébré comme une légende de la musique, resté fidèle jusqu’au bout à sa devise :

"We are Motörhead, and we play rock 'n' roll!"

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Julia Lee & Her Boy Friends - Party Time - lp Capitol

-
Image
L’album Party Time représente un ensemble de morceaux festifs typiques de l’ère R&B — ces fameux "party records" à double sens, parfois audacieux, d’où le rock ’n’ roll tire son origine . Cependant,  le style de Julia Lee, bien qu’inscrit dans cette tradition, se distingue par une certaine retenue. On y trouve moins de surenchère et plus d’élégance, malgré les paroles coquettes et suggestives. Ses chansons sont rythmées, drôles, pleines d’esprit, servies par ses voix claires et malicieuses, tandis que les solos de saxophone assurent la dynamique générale. Les paroles de l’album se caractérisent par leur humour salé et leur impertinence. Par exemple : "Tell Me Daddy" : « Oh, daddy daddy! How come you passed me by last night? I left my front door open, but my back was locked up tight! » "I Didn't Like It the First Time (The Spinach Song)" : « I've stocked-up, ’cuz I got wise / Now I've got enough for two-dozen guys! » "Don't Save I...
Lire la suite

The Astronauts - Competition Coupe - lp 1963

-
Image
  L'album Competition Coupe des Astronauts , sorti en 1963 , est un jalon important dans l'évolution de la surf music vers le genre hot rod rock . Ce disque reflète la transition des groupes de surf californiens vers des thèmes plus axés sur les voitures et la vitesse, une tendance marquée au début des années 1960. Avec des titres comme “Little Ford Ragtop” , “’55 Bird” et “4:56 Stingray” , l'album s'inscrit pleinement dans la culture automobile américaine de l'époque. Les harmonies vocales dynamiques et les guitares électriques entraînantes caractérisent ce style, tout en s'éloignant des plages pour se concentrer sur les routes et les bolides. L'album ne se limite pas aux classiques du genre. Il inclut des morceaux instrumentaux tels que “Chevy Scarfer” , dominé par le saxophone, et “El Aguila (The Eagle)” , qui intègre des influences latines. Ces morceaux témoignent de la polyvalence du groupe et de son ouverture à différents styles musicaux. 1. Litt...
Lire la suite

R.E.M. – Murmur - lp (1983)

-
Image
 Au début des années 80, la scène américaine est dominée par le hard rock, le post-punk et l’explosion du nouveau rock britannique. Dans ce paysage saturé, R.E.M., venu d’Athens (Géorgie), propose avec Murmur un son différent : intime, mystérieux et profondément enraciné dans une tradition folk-rock revisitée. Produit par Mitch Easter et Don Dixon, l’album se distingue par son son feutré et organique . Les guitares de Peter Buck, au style “jangle” (arpèges clairs et carillonnants hérités des Byrds), définissent l’identité sonore du disque. La basse de Mike Mills est étonnamment mélodique et occupe un rôle presque lead. La batterie de Bill Berry est discrète mais essentielle, contribuant au groove. La voix de Michael Stipe, volontairement enfouie dans le mix, donne un effet de mystère, renforcé par des paroles cryptiques souvent incompréhensibles mais évocatrices. Radio Free Europe Hymne fondateur du groupe, déjà remarqué en single en 1981. Guitares carillonnantes, basse très ...
Lire la suite