R.E.M. – Murmur - lp (1983)
Au début des années 80, la scène américaine est dominée par le hard rock, le post-punk et l’explosion du nouveau rock britannique. Dans ce paysage saturé, R.E.M., venu d’Athens (Géorgie), propose avec Murmur un son différent : intime, mystérieux et profondément enraciné dans une tradition folk-rock revisitée.
Produit par Mitch Easter et Don Dixon, l’album se distingue par son son feutré et organique.
Les guitares de Peter Buck, au style “jangle” (arpèges clairs et carillonnants hérités des Byrds), définissent l’identité sonore du disque.La basse de Mike Mills est étonnamment mélodique et occupe un rôle presque lead.
La batterie de Bill Berry est discrète mais essentielle, contribuant au groove.
La voix de Michael Stipe, volontairement enfouie dans le mix, donne un effet de mystère, renforcé par des paroles cryptiques souvent incompréhensibles mais évocatrices.
Radio Free Europe
Hymne fondateur du groupe, déjà remarqué en single en 1981.Guitares carillonnantes, basse très présente, Stipe mystérieux.
À la fois énergique et insaisissable : une ouverture parfaite.
Pilgrimage
Chœurs fantomatiques et un sentiment de marche solennelle.
Illustre le côté spirituel et obscur de R.E.M.
Laughing
Les guitares circulent autour de la voix de Stipe, qui reste brouillée dans le mix.
Une sorte de pop étrange, à la fois familière et décalée.
Talk About the Passion
Mélodiquement très fort, la basse de Mills est magnifique.
Une des chansons les plus accessibles de l’album.
Moral Kiosk
Les paroles, énigmatiques, évoquent la morale et la société.
Un morceau tendu qui contrebalance les titres plus aériens.
Perfect Circle
Piano délicat, chant fragile, ambiance rêveuse.
Probablement le morceau le plus émotionnel de Murmur.
Catapult
Rythme bondissant, presque enfantin dans sa mélodie.
L’un des titres les plus pop du disque.
Sitting Still
Typique du “jangle pop” R.E.M. : guitares claires, voix brouillée, énergie fraîche.
Une pièce maîtresse de leur son.
9–9
Chant scandé, basse répétitive, ambiance sombre.
Peut diviser : certains y voient un sommet, d’autres un morceau plus faible.
Shaking Through
Élan optimiste, mélodie riche, presque en contraste avec l’opacité générale de l’album.
Un des plus beaux refrains, très porté par la basse et les guitares en cascade.
We Walk
Un côté presque naïf et décalé.
Marche lente et étrange, un peu surréaliste.
Fait partie des morceaux les plus “curieux” du disque.
West of the Fields
Clôture puissante, nerveuse, plus sombre.
Une montée d’intensité qui referme l’album de manière dramatique.
Montre déjà que R.E.M. est capable d’être à la fois pop et tendu.
À sa sortie, Murmur reçoit un accueil enthousiaste de la presse musicale.
Le magazine Rolling Stone le désigne meilleur album de l’année 1983, devant Thriller de Michael Jackson.Il est aujourd’hui considéré comme un jalon du rock alternatif américain, souvent vu comme le point de départ du mouvement indie rock qui dominera la scène des années 1990.
Points forts :
Originalité et cohérence esthétique dans un contexte saturé de sons clinquants.Atmosphère à la fois chaleureuse et énigmatique, qui incite à la réécoute.
Une certaine fraîcheur intemporelle : l’album sonne encore moderne malgré ses quarante ans.
C’est un disque qui privilégie l’ambiance et la suggestion plutôt que les refrains immédiats.
Murmur est un début magistral, un disque qui préfère l’allusion à la clarté, et qui fait de l’opacité et du mystère une véritable force artistique. C’est une œuvre fondatrice, à la fois fragile et solide, qui a ouvert la voie à des générations entières de groupes alternatifs.

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