Sarah Vaughan - Sarah Vaughan et le All Stars Band - 25 cm - 1951 Remington (usa), Concerteum (France)

 Ce petit format (25 cm) date d’une période charnière dans la carrière de Sarah Vaughan : elle sort de son expérience avec les big bands et commence à s’affirmer en tant qu’artiste solo avec un sens aigu de l’improvisation et du phrasé. Le All Stars Band apporte un soutien instrumental raffiné, permettant à Vaughan de briller sans être écrasée par l’orchestre.

A1 – Mean To Me

Une reprise d’un standard de 1929, ce morceau permet à Vaughan de montrer sa maîtrise du swing et de la dynamique vocale.
Elle joue subtilement avec le tempo et les nuances, transformant un standard classique en une interprétation personnelle, pleine de légèreté et de sophistication.

A2 – Interlude
Une composition influencée par Dizzy Gillespie et Frank Paparelli, qui mélange le bebop avec une approche plus intimiste.
Le morceau offre un mini solo instrumental et une introduction parfaite pour la voix, mettant en avant la virtuosité du band et la capacité de Vaughan à naviguer sur des structures complexes.

A3 – What More Can A Woman Do
Co-écrit par Peggy Lee, ce titre est un exemple de ballade sophistiquée.
Vaughan exprime une sensibilité émotive intense, alternant douceur et puissance vocale. Les inflexions subtiles dans sa voix donnent au texte une profondeur presque narrative.

A4 – No Smokes Blues
Un blues léger qui fait preuve de l’humour et de la décontraction de Vaughan.
Le morceau est à la fois rythmé et fluide, laissant la chanteuse improviser sans contraintes et démontrer son sens inné du swing et de l’intonation.

B1 – East Of The Sun
Probablement le morceau le plus connu de ce disque.
Vaughan y déploie toute sa tessiture et sa richesse harmonique, jouant avec les phrases et les silences. La voix est expressive et lyrique, le band accompagne sans jamais dominer.

B2 – I’d Rather Have A Memory Than A Dream
Une ballade plus intime, où la voix de Vaughan se fait caressante et nostalgique.
Les arrangements sont simples mais efficaces, mettant l’accent sur les nuances émotionnelles plutôt que sur la virtuosité instrumentale.

B3 – Signing Off
Une conclusion douce et presque introspective.
Elle combine éléments de jazz traditionnel et modernité naissante, concluant le disque sur une note élégante et subtile.

Ce 25 cm est un bijou pour les amateurs de jazz vocal des années 1950 :

La voix de Sarah Vaughan est déjà mature, flexible, et capable de nuances exceptionnelles.

Le All Stars Band joue avec précision mais laisse toujours la chanteuse en avant-plan.

Les morceaux alternent entre standards revisités, ballades intimistes et blues légers, offrant une palette variée qui illustre bien l’art de Vaughan.

La qualité sonore, bien que limitée par le format 25 cm et l’époque, capture l’authenticité et la chaleur de la voix de Vaughan.

Conclusion : un disque essentiel pour comprendre l’évolution de Sarah Vaughan vers le statut de légende du jazz vocal. Même si la production est modeste, la force de l’interprétation transcende les limites techniques.

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