Sid King & The Five Strings- Gonna Shake This Shack Tonight - Bear Family BFX 15048)

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 LP Gonna Shake This Shack Tonight (Bear Family, 1980), véritable anthologie des sessions Columbia et Starday de Sid King & The Five Strings.



Face A

  1. Good Rockin’ Baby (2:30)
    Ouverture idéale : un rockabilly énergique qui montre immédiatement la fusion country/R&B du groupe. Le jeu de guitare de Billy Erwin est incisif, et Sid a une diction claire, presque « crooner rural ». Ça balance fort, mais avec élégance.

  2. Put Something In The Pot Boy (2:30)
    Plus léger et humoristique, un shuffle dansant qui montre l’aspect showband du groupe. L’écriture est simple mais efficace, proche de la tradition des « novelty songs » de Starday.

  3. Drinking Wine Spoli Oli (2:19)
    Une reprise explosive du classique R&B popularisé par Stick McGhee. Le groupe en fait une version plus country-rock, mais conserve la vitalité. Un parfait exemple de leur manière de traduire le R&B pour un public texan.

  4. When My Baby Left Me (2:32)
    Ballade plus sombre, où l’on sent l’influence country traditionnelle. Sid chante avec sincérité, et le rythme ralenti contraste avec l’énergie des autres titres. Belle profondeur.

  5. Gonna Shake This Shack Tonight (2:07)
    Leur hymne le plus connu : un manifeste rockabilly avant l’heure. Tempo rapide, paroles festives, ambiance « barn dance » électrique. Pas étonnant que Bear Family ait choisi ce titre pour baptiser toute une série de compilations.

  6. It’s True I’m Blue (2:01)
    Retour au registre sentimental, mais toujours avec un accompagnement swingant. Les harmonies montrent une vraie finesse de composition.

  7. Crazy Little Heart (2:36)
    Chanson mid-tempo au groove accrocheur. On sent ici l’influence du western swing, avec une guitare presque jazzy. Une belle surprise, moins connue mais très réussie.

  8. Mama I Want You (1:55)
    Court, nerveux, et teinté d’humour adolescent. C’est frais, sans prétention, un petit bijou de 2 minutes.

  9. I Like It (2:07)
    Simple et direct : une déclaration amoureuse mise en musique. Le refrain répétitif en fait un titre taillé pour la scène, où le public pouvait reprendre en chœur.

  10. But I Don’t Care (2:15)
    Petite pépite : malgré un ton léger, c’est un morceau tendu, porté par une rythmique sèche. Preuve qu’ils savaient varier les climats tout en restant dans leur style.

Face B

  1. Warmed Over Kisses – Left Over Love (2:36)
    Une ballade country au texte amer mais chantée avec une douceur étonnante. Un des moments les plus « Nashville » du disque.

  2. What Have Ya Got To Lose (2:24)
    Chanson enlevée, flirtant avec le honky-tonk. L’optimisme du refrain et les chœurs discrets apportent une légèreté bienvenue.

  3. I’ve Got The Blues (2:33)
    Comme son titre l’indique, c’est une plongée plus sombre. Ici, la voix de Sid révèle une vraie expressivité — pas seulement un rocker, mais aussi un chanteur de blues sincère.

  4. Oobie Doobie (2:00)
    Le standard popularisé par Roy Orbison et The Teen Kings. Leur version est plus « hillbilly » que rock, mais elle garde une fraîcheur irrésistible.

  5. Booger Red (2:38)
    Titre curieux, au parfum de novelty country. On retrouve la veine comique et exubérante du groupe. Pas un chef-d’œuvre, mais amusant.

  6. Twenty-One (2:20)
    Morceau léger, dans la veine adolescente des années 50. Les paroles évoquent la liberté et l’entrée dans l’âge adulte. Chanson représentative de son époque.

  7. Sag, Drag And Fall (2:19)
    Leur autre classique majeur : un rockabilly puissant, au swing irrésistible. Sans doute leur meilleur single Columbia. Si un titre devait définir Sid King pour la postérité, ce serait celui-ci.

  8. Blue Suede Shoes (2:04)
    Reprise de Carl Perkins, évidemment. Ils n’ont pas l’énergie brute de la Sun Records, mais leur version est propre et entraînante, preuve de leur volonté de rivaliser avec les grands.

  9. Let ’Er Roll (2:34)
    Retour à l’ambiance western swing/boogie. C’est dansant, avec un piano et une guitare parfaitement imbriqués. Un morceau qui aurait pu cartonner dans les juke-joints texans.

  10. Purr, Kitty, Purr (3:07)
    Le disque se clôt sur une pièce plus sensuelle et originale. Rythme chaloupé, ambiance suggestive : une curiosité dans leur répertoire, qui reste mémorable par son côté « sexy swing ».




Énergie rockabilly authentique, avec une identité texane marquée.

Variété : entre rock rapide, ballades country, reprises R&B et titres humoristiques.

Qualité de l’interprétation : Billy Erwin à la guitare apporte un vrai mordant, et Sid King a une voix claire, directe, qui passe très bien sur disque.

La sélection Bear Family permet de couvrir toutes les facettes du groupe, de leurs singles Starday/Columbia à leurs morceaux plus obscurs.

Un LP essentiel pour quiconque s’intéresse aux origines du rockabilly. Sid King & The Five Strings étaient « trop rock pour le country, trop country pour le rock » : cette compilation illustre parfaitement ce paradoxe. Même s’ils n’ont jamais eu de hit national, leur son reste vibrant et mérite pleinement d’être redécouvert.

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